He oído en bastantes programas de radio que suele haber mini-secciones en las que se dedican a poner canciones y a comparar unas con otras para reflejar las similitudes que tienen entre ellas. Como siempre hay de todo, unas se parecen más y otras no se parecen en nada, por mucho que las quieran comparar.
Pues desde hoy yo también dedico una mini-sección musical a aquellas canciones que he escuchado y que me han sonado a otras sin que las canciones hayan declarado su parentesco (caso contrario de lo que ocurría, por ejemplo, en la canción de la semana pasada). Así que espero vuestra colaboración (en los comentarios o en el mail) para futuros posts…
Casi todos habréis escuchado el tema Viva la vida, primer single del álbum del grupo Coldplay, ya que tras la polémica suscitada antes del lanzamiento del disco, ahora suena en casi todas las emisoras de radio.
Por otro lado, J’en ai marre! fue el primer single del disco de Alizee, una cantante francesa que sedujo a la gente con su Moi… Lolita, así como con su cara de niña (y su cuerpo de mujer…). El parecido es evidente (la base rítmica de la francesa es algo más lenta…) y no he sido el único en que, al escuchar los primeros acordes de la canción de Coldplay se ha acordado de la canción de la cantante francesa. Que cada uno piense lo que quiera…
Así que como broche al post, os dejo el videoclip de Coldplay, en la que el cantante se hincha de hacer tonterías (en mi opinón…), y una actuación de Alizee (en playback, todo hay que decirlo…) Está claro con quién me quedo…
Tras una dura semana pasada con varios cambios (no buenos, precisamente…) que me han afectado tanto a nivel profesional como a nivel personal, y afrontando mi primera semana con jornada partida tras el verano, he querido recoger estos temas ya que tienen un mensaje optimista para lo que tenga que venir. Como siempre, pongámosle música a esto…
La canción que estáis escuchando es Dream On, primer single de Aerosmith (1973), nombre poco original con el que el grupo norteamericano bautizó a su primer álbum. Curiosamente, Columbia Records no lo promocionó ya que estaba inmersa en la promoción del primer disco de Bruce Springsteen. A pesar de esto, la compañía decidió dar un voto de confianza al grupo gracias a este single…
La canción es todo un voto de optimismo ya que habla de que hay que soñar hasta que tus sueños se vuelvan realidad. Steve Tyler, vocalista de la banda, necesitó 6 años para escribir la canción, si bien no la concluyó hasta que no se unió a la actual banda. Además, Tyler toca el piano que suena en la misma, cuando todavía era capaz de permanecer un rato quieto sobre un escenario…
En el 2002, Eminen la utiliza como base para su tema Sing for the moment, tema incluido en su álbum The Eminem Show (2002). En la versión, Eminem samplea la voz de Tyler y Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, participa tocando la guitarra.
Existen dos versiones sobre el mensaje que el rapero imprime a la letra. En una versión, Eminem rapea (a su estilo) sobre cómo la gente intenta imitarle y lo duro que es aguantar muchas imitaciones, mientras que él lo único que quiere es cantar. En la otra, la canción trata sobre el efecto que tiene la música en la gente y cómo una canción te puede hablar. Como siempre, no hay nada escrito sobre gustos…
Así que para terminar os dejo los videoclips de los dos temas para que los comparéis, así como de dónde he podido sacar la idea para la canción de esta semana. El de la guitarra no era yo…
Y ya sabéis, seguid soñando y luchad por haceros oír…
La semana pasada hablaba de Mr. Jones, una canción que me traía recuerdos de buenos ratos de mi adolescencia, y esta semana os traigo otra con la que me pasa lo mismo. Y es que no es de extrañar, ya que cuando se abre la puerta a los recuerdos estos entran en raudal y me llevan a la discoteca en la que entrábamos, cuando ambas canciones significaban el comienzo de la buena música (al menos para nosotros…). Recordemos la canción…
Para los pocos que no lo sepan, Zombie es una canción que The Cranberries incluyeron en su segundo álbum, No need to argue (1994) , y fue el primer single del mismo, lanzando internacionalmente al grupo a la fama. Al igual que Sunday, Bloody Sunday de U2, la canción estuvo inspirada en un acto terrorista del IRA, en este caso en Warrington, Cheshire (en el noroeste de Inglaterra), en el que murieron dos niños, Jonathan Ball y Tim Parry. Por tanto, y como declaró el grupo, la canción intentaba ser un llamamiento a la paz entre Inglaterra e Irlanda del Norte.
En el video, Dolores O’Riordan, cantante de la banda, está cubierta de oro y rodeada de niños, en una posición inspirada en el martirio de San Sebastián, quizás en una referencia a su pasado como cantante de música parroquial. Durante el video, además, se pueden ver imágenes de soldados británicos patrullando en ciudades de Irlanda del Norte. Para lograr grabar a los soldados, el equipo de producción dijo que estaban grabando imágenes de ejércitos a lo largo del mundo en misiones de pacificación, tras lo que no tuvieron problemas para la grabación…
Para terminar, como siempre os dejo con el videoclip de la canción y la maravillosa versión acústica que realizó para la MTV de la misma. Sinceramente, me quedo con las dos, cada una para distintos estados de ánimo…
Como ya os comenté ayer, esta semana he vuelto al trabajo, con lo que no se me ocurre una canción mejor para levantarme el ánimo que el primer gran éxito de Counting Crows, una canción que siempre me ha puesto las pilas y que me recuerda muchas anécdotas vividas años atrás. Empecemos con un poco de música…
La canción fue el primer single del disco August and everything after (1993) y, curiosamente, fue la canción que los elevó a la fama, gracias en parte al apoyo que les prestó la MTV. Fue tal el éxito de la canción que hubo varias interpretaciones de quién era Mr. Jones.
Por una parte se dijo que era una referencia a un personaje de Ballad Of A Thin Man, canción de Bob Dylan, ya que en la canción se dice I want to be Bob Dylan, Mr. Jones wishes he were someone just a little more funky. Curiosamente, también circulaba la historia de que Mr. Jones era un guitarrista de blues que enseñó a tocar la guitarra a Adam Duritz, vocalista del grupo, y, la historia más estrambótica que circula es la de que Mr. Jones es el pene del cantante y la canción era una especie de estimulante sexual. Lógicamente, todas estas versiones han sido rechazadas por el grupo…
Nada más lejos, la canción trata sobre Marty Jones, amigo de de la niñez de Adam Duritz y bajista de su antigua agrupación, The Himalayans. La canción fue escrita tras una noche en la que Duritz y Jones fueron al bar New Amsterdam de San Francisco a ver tocar al padre de Duritz, un guitarrista que se había enamorado del flamenco tras vivir durante años en España.
Esa noche, Duritz y Jones terminaron tan borrachos que, según cuenta Duritz, no fueron capaces de hablar con dos mujeres que les gustaban y se pasaron toda la noche hablando de lo bonito que sería conseguir su sueño de convertirse en estrellas de la música y el peligro que esto suponía. Nada más llegar a su casa, Adam Duritz escribió lo que había pasado sin pensar que esa canción iba a ser la que iba a servir para cumplir su sueño.
Para terminar, os dejo el videoclip del tema y una versión acústica del mismo bastante curiosa, en la que además vais a encontrar la letra del mismo…
Hace tiempo que me viene dando vueltas en la cabeza las canciones protagonistas de hoy, con lo que a través de la canción original de la Steve Miller Band vamos a realizar un viaje (como el que yo termino hoy…) al tema que popularizó en nuestro país M-Clan. Pongamos música a esto…
La canción original la podemos encontrar en el álbum Fly Like An Eagle (1976), un disco de cuando el abuelo Mike Chapel todavía era joven, aunque curiosamente no fue single del mismo.
La banda, que trazó su carrera por el llamado Blues blanco de California, había adoptado desde 1972 un sonido más rápido y enérgico, del que tenemos grandes canciones como The Joker, Fly like an EagleoAbracadabra.
Pero, salvo para los amantes de este género, la canción en España no fue tan conocida hasta que el grupo M-Clan incluyó su versión del tema, titulada Llamando a la tierra, en el disco Usar y tirar (1999), a pesar de que pocos meses de realizarse esta versión, la canción fuera protagonista de un anuncio de promoción televisiva, creo que sobre el motociclismo.
Esto, unido a otras homenajes que habían realizado, que le propició al grupo el cariñoso apodo de ser El grupo de las versiones. A pesar de esto, a los acordes originales se le sumó una letra con carácter futurista, al más puro estilo 2001: Odisea del espacio,
Hoy en día se pueden escuchar ambas versiones en muchas emisoras de radio, por lo que para terminar este post os voy a dejar un video sobre la canción original que le viene muy a pelo, y el video que realizó M-Clan.
