Capitan Tomate

Hoy quiero aprovechar esta sección más que para contar una anécdota sobre una canción, para recordar una canción que me encanta, su origen y su transformación en directo. Vamos a poner música antes de seguir hablando…

Como muchos sabréis, la canción Stan fue el tercer single del disco The Marshall Matters LP (2000) del rapero Eminem. La canción habla de la obsesión de un fan con su ídolo y cómo esta obsesión le lleva al punto de suicidarse y matar a su esposa embarazada al no recibir respuesta a sus cartas.

Lo curioso (por decir algo) de la canción es que el cantante utiliza para esta canción un sample de Thank you, primer single del álbum No angel (2000) de Dido, cantante inglesa. El fragmento de canción que elige para el sample podría ser el más negativo de una canción que, como su título indica, es una forma de dar las gracias a pesar de todo lo malo que ha pasado.

Además de usar el sample, el cantante pidió y consiguió que Dido fuera coprotagonista del videoclip de Stan, con lo que la inglesa encarnó el papel de novia embarazada, dándose a conocer para muchos admiradores que habían oído su canción pero que no habían visto el videoclip original.

Pero la historia relacionada con esta canción no termina ahí. Envuelto en una polémica sobre el cantenido de sus letras y su referencia y ataque a los homosexuales, el grupo de derechos de los homosexuales GLAAD organizó un boicot contra Eminem en los Premios Grammy del 2001. Eminem contraatacó cantando la canción en el escenario con el cantante Elton John (es conocida por todos su condición homosexual), acabando la actuación con un (¿forzado?) abrazo entre ambos cantantes. De esta forma conseguía dos objetivos: aportar la fuerza del pianista británico a la canción e intentar acallar, al menos momentáneamente, las críticas contra él y sus letras.

[Inspiración de FJ.MJ]

Como ya está haciendo calor y apetecen ritmos más alegres y veraniegos (tranquilos, no os voy a poner nada de Georgi Dan), hoy os traigo una canción que se me ha quedado asociada a esta época y hace que me remonte en el tiempo a unos cuantos veranos atrás…

Muchos sabréis ya de sobra que esta versión la cantaba UB40 y la incluyó en su disco Promises and Lies (1993) y en la BSO de Sliver, una película hecha para el lucimiento de Sharon Stone, en pleno apogeo como mito sexual.

También sabréis de sobra que la canción original la cantó Elvis Presley en la película Blue Hawaii (1961) y ha sido una de las canciones con las que terminaba los conciertos, causando un gran delirio entre sus fans, ya que era el momento que aprovechaba para besar a toda la que pudiera.

Lo que no sabréis es que, según The Rough Guide to Elvis, de Paul Simpson, la canción fue rescatada por el cantante de un montón de discos con canciones que le habían compuesto y que habían sido rechazadas. Otra anécdota es que la canción está basada en Plaisir d’amour, una pieza por Jean Paul Egide Martini a finales del siglo XVIII, y que también cuenta con un grandísimo número de versiones.

Y ya que he hablado de versiones, os diré que la canción de Elvis ha sido versionada por decenas de artistas, entre ellos muchos tan conocidos como Bruce Springsteen, Bob Dylan, Bon Jovi, Pearl Jam y hasta Julio Iglesias. Mis adorados U2 la utilizaron también como final de concierto durante su Zoo TV Tour (1993) y Bono antes la había versionado para la BSO de la película Luna de miel en Las Vegas (1992), protagonizada por unos jóvenes Nicolas Cage y Sarah Jessica Parker y con James Caan.

Así que para terminar bien este post, os dejo con el vídeo de Elvis en una actuación de 1973 y con el de U2 con un Bono caracterizado de McPhisto, una mezcla de estrella del rock corrupta y aprendiz de diablo.

Tras un mes en el que no he querido oír hablar de vacaciones tras un viaje frustrado, esta semana he vuelto a empezar a mirar sitios para pegarme una escapadilla y, entre ellos, ha salido Zaragoza y la Expo, por eso he escogido esta canción…

La canción la compuso Bob Dylan y la incluyó en el álbum The Freewheelin’ Bob Dylan (1963). La canción se publicó poco antes de la Crisis de los misiles de Cuba, por lo que en su época se dijo que la letra tenía que ver con dicha crisis y los tiempos preocupados de aquel entonces, aunque podíamos decir que se trata de una canción intemporal ya que en ella se habla de la injusticia, el sufrimiento y la guerra.

Es tal el misterio que rodea a la canción que le han preguntado al mismo Bob Dylan si esta canción hacía referencia a una lluvia atómica, a lo que respondió “It’s not atomic rain. It’s just a hard rain”.

Como ya sabéis, este tema fue recientemente elegido para publicitar la Expo de Zaragoza, para lo que Dylan grabó una versión actualizada que es una porquería y Amaral también la versionó, haciendo en mi opinión una versión bastante buena que compite con la original y que supera en mucho a la versión actual de Dylan.

Así que para terminar os dejo en este orden, la versión de Amaral, la versión actualizada que ha hecho Dylan y cómo sonaba la canción en un concierto de 1976 en protesta por la guerra de Vietnam. Para que podáis comparar…

Como no podía ser de otra forma, la canción de esta semana tiene que ser a la fuerza WE ARE THE CHAMPIONS…

Todo el mundo sabe que We Are the Champions es una canción escrita por Freddie Mercury en 1977 y el tema es una de las canciones más representativas de Queen. La canción ya había sido escrita para el disco A Night At The Opera pero Freddie decidió reservarla para después, probablemente porque no hubiese encajado bien en un álbum que incluía temas como Bohemian Rhapsody.

Muchas personas han dicho que la canción era un himno gay en lugar de ser para fútbol, pero en realidad, como Freddie declaró en varias entrevistas, escribió la canción para el Manchester United F.C. con la idea de hacer un tema deportivo que no fuese un “típico canto futbolero“.

Y como no hay mucho más que contar de este tema, os dejo el video de la canción en el famoso Live at Wembley 86. Qué conciertazo…

Hace dos fines de semana estuve en el III Beers&Beach&Blogs donde, aparte de disfrutar de la compañía de varios amigos blogueros, disfrutamos de la magnífica labor de Garrafa como anfitrión de la quedada.

Pues bien, cuando sólo quedábamos en Garrafa’s House el hermano de Garrafa, RuFo, Paranoias, Garrafa (lógicamente) y un servidor, cada uno con su pareja/familia, RuFo ejerció de DJ y con su iPod nos deleitó con éxitos de los 90s, empezando de forma improvisada un concurso para ver quién acertaba antes nombre de la canción y grupo con los primeros acordes de cada tema, lo que terminó convirtiéndose en un mano a mano entre Maribel, la novia de Paranoias y yo.

En un momento llegamos a la canción que protagoniza hoy la sección y conté la misma anécdota que os voy a contar a vosotros…

La canción Let’s get rocked fue el primer single del álbum Adrenalize (1992) de la banda inglesa Def Leppard. Pero hoy haciendo una excepción no vamos a hablar de la canción, si no del batería de la banda, Rick Allen, que tiene la particularidad de que es manco y sólo tiene el brazo derecho.

El 31 de diciembre de 1984, cuando conducía borracho, Allen tuvo un accidente en el que terminó saliendo despedido del vehículo, lo que produjo la amputación de su brazo izquierdo. En el hospital, los médicos lograron reponer el brazo, pero debido a una fuerte infección finalmente se lo tuvieron que amputar. Allí fue donde, junto al ex-bateria de Status Quo, Jeff Rich, decidieron desarrollar un kit electrónico para Rick, con el que pudiese tocar usando sólo un brazo .

Trabajando en conjunto con Allen, el fabricante de baterías electrónicas Simmons creó una batería especial para él. La batería de Allen tenía los principales tambores situados enfrente de él y a su derecha (para tocar con el brazo que le quedaba) y los principales pedales a su izquierda, los cuales disparaban el sonido de la caja y de los timbales. Todo esto llevó a que pudiera actuar de nuevo tras su accidente en 1986, en el Monsters of Rock en el Castillo de Donington.

Allen también experimenta con lo que él llama “trucos tecnológicos” usando hardware de compañías como ddrum y Acupad. En los últimos años, donde el sonido de Allen ha cambiado hacia una música más acústica, el batería hace uso de samplers. En este caso, los samplers son cargados con grabaciones actuales de Allen en una batería acústica, que son finalmente mezclados, haciendo así difícil distinguir entre el sonido de los samplers y el de la batería con la que toca en vivo.

Como podéis ver, todo un ejemplo de superación humana, así que para terminar os dejo un video en el que el propio Allen explica su método para tocar la batería y el videoclip de la canción protagonista de esta semana.