Como no podía ser de otra forma, la canción de esta semana tiene que ser a la fuerza WE ARE THE CHAMPIONS…
Todo el mundo sabe que We Are the Champions es una canción escrita por Freddie Mercury en 1977 y el tema es una de las canciones más representativas de Queen. La canción ya había sido escrita para el disco A Night At The Opera pero Freddie decidió reservarla para después, probablemente porque no hubiese encajado bien en un álbum que incluía temas como Bohemian Rhapsody.
Muchas personas han dicho que la canción era un himno gay en lugar de ser para fútbol, pero en realidad, como Freddie declaró en varias entrevistas, escribió la canción para el Manchester United F.C. con la idea de hacer un tema deportivo que no fuese un “típico canto futbolero“.
Y como no hay mucho más que contar de este tema, os dejo el video de la canción en el famoso Live at Wembley 86. Qué conciertazo…
Hace dos fines de semana estuve en el III Beers&Beach&Blogs donde, aparte de disfrutar de la compañía de varios amigos blogueros, disfrutamos de la magnífica labor de Garrafa como anfitrión de la quedada.
Pues bien, cuando sólo quedábamos en Garrafa’s House el hermano de Garrafa, RuFo, Paranoias, Garrafa (lógicamente) y un servidor, cada uno con su pareja/familia, RuFo ejerció de DJ y con su iPod nos deleitó con éxitos de los 90s, empezando de forma improvisada un concurso para ver quién acertaba antes nombre de la canción y grupo con los primeros acordes de cada tema, lo que terminó convirtiéndose en un mano a mano entre Maribel, la novia de Paranoias y yo.
En un momento llegamos a la canción que protagoniza hoy la sección y conté la misma anécdota que os voy a contar a vosotros…
La canción Let’s get rocked fue el primer single del álbum Adrenalize (1992) de la banda inglesa Def Leppard. Pero hoy haciendo una excepción no vamos a hablar de la canción, si no del batería de la banda, Rick Allen, que tiene la particularidad de que es manco y sólo tiene el brazo derecho.
El 31 de diciembre de 1984, cuando conducía borracho, Allen tuvo un accidente en el que terminó saliendo despedido del vehículo, lo que produjo la amputación de su brazo izquierdo. En el hospital, los médicos lograron reponer el brazo, pero debido a una fuerte infección finalmente se lo tuvieron que amputar. Allí fue donde, junto al ex-bateria de Status Quo, Jeff Rich, decidieron desarrollar un kit electrónico para Rick, con el que pudiese tocar usando sólo un brazo .
Trabajando en conjunto con Allen, el fabricante de baterías electrónicas Simmons creó una batería especial para él. La batería de Allen tenía los principales tambores situados enfrente de él y a su derecha (para tocar con el brazo que le quedaba) y los principales pedales a su izquierda, los cuales disparaban el sonido de la caja y de los timbales. Todo esto llevó a que pudiera actuar de nuevo tras su accidente en 1986, en el Monsters of Rock en el Castillo de Donington.
Allen también experimenta con lo que él llama “trucos tecnológicos” usando hardware de compañías como ddrum y Acupad. En los últimos años, donde el sonido de Allen ha cambiado hacia una música más acústica, el batería hace uso de samplers. En este caso, los samplers son cargados con grabaciones actuales de Allen en una batería acústica, que son finalmente mezclados, haciendo así difícil distinguir entre el sonido de los samplers y el de la batería con la que toca en vivo.
Como podéis ver, todo un ejemplo de superación humana, así que para terminar os dejo un video en el que el propio Allen explica su método para tocar la batería y el videoclip de la canción protagonista de esta semana.
Para la canción de hoy he decidido volver a mi adolescencia y recuperar una canción que me recuerda a amigos y excursiones en las que lo de menos era comer, ya que con llevar un par de guitarras y poder tocar y cantar canciones conocidas compensaba todo. Vamos a empezar escuchando la canción antes de contar un poco la historia…
Nothing Else Matters es una balada creada por el grupo Metallica y está incluida dentro del Black album(1991). La canción en principio generó mucha controversia, ya que muchos fans de toda la vida del grupo, al ver la inclusión de esta balada en el disco, empezaron a acusar a la banda de haberse “vendido” a las grandes productoras del mundo de la música “más comercial”. Resulta curioso que ahora esta canción sea una de las más populares del grupo y la que se saben de memoria todos los fans…
Pues bien, la leyenda está en que James Hetfield, cantante y guitarrista del grupo, la escribió para una antigua novia suya y en ella expresaba lo que la echaba de menos cuando estaba de gira. Según la historia (esta parte sí está confirmada), el cantante empezó a componerla mientras estaba hablando por teléfono con su novia, con lo que sólo le quedaba una mano libre y de ahí que la introducción sea tan sencilla para los virtuosos de la guitarra.
Hetfield consideraba que era una canción muy personal y no pensaba publicarla, pero Kirk Hammett, guitarrista también del grupo, la escuchó y le gustó tanto que se dedicó a convencerlo hasta que finalmente decidieron incluirla en el Black Album. Ahora Metallica, para escapar de la etiqueta de “blandos”, la considera una canción dedicada a todos sus fans que estén enamorados.
Así que para terminar con esta anécdota y que veáis la fama que ha tenido esta canción, os dejo en este orden el videoclip original de la canción y dos versiones de la misma, una más conocida y reciente que corre por parte de la cantante Lucie Silvas, y otra más desconocida al público en general a cargo de Apocalyptica, una banda de chelistas finlandeses que se hicieron famosos gracias a sus versiones instrumentales de temas de Metallica.
Hace tiempo que tenía ganas de hablar de esta canción, pero por una cosa o por otra, siempre lo he ido dejando y esta semana le he dado al final la oportunidad de aparecer en este blog.
Al otro lado del río es una canción compuesta por el uruguayo Jorge Drexler y se puede encontrar en la banda sonora original de la película Diarios de una motocicleta (fue compuesta para la película) y en Eco² (2004). Fue además la primera canción interpretada en castellano en ser nominada y premiada con un Óscar en la categoría Mejor canción original, en la ceremonia realizada el 27 de febrero de 2005.
La canción no tendría mucha historia de no ser por todo lo que rodeó a su aparición en los Óscars: Los organizadores del evento decidieron que Drexler no debía interpretar su canción en la ceremonia por considerar que no era una figura lo suficientemente mediática para hacerlo y, en su lugar, eligieron a dos latinos conocidos en Hollywood, Antonio Banderas y Carlos Santana. El cantautor no tuvo otra alternativa que aceptar la decisión.
Durante la actuación en la entrega de los premios, Banderas salió con un look que recordaba a su personaje en Desperado (Salma Hayek presentó la canción) y durante un momento pareció que iba a ponerse a cantar el tema de esta película. Carlos Santana, mientras tanto, parecía que sufría de hemorroides a tenor de sus gestos y movimientos y, harto de estar de pie junto a un Banderas que no se movía del taburete, le indicó que se fueran a la parte delantera del escenario. El resultado no creo que fuera del gusto del autor del tema…
Para sorpresa de los organizadores, Drexler se alzó con el premio, por lo que finalmente tuvo que salir a recogerlo de manos de un Prince que lo pasó fatal diciendo el título de la canción. Así que, con el premio en la mano y con toda la audiencia pendiente, en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento interpretó un fragmento de su canción a cappella, obteniendo el aplauso del público, la risa de Banderas y su particular revancha.
Para terminar os dejo una versión bastante curiosa de todo este jaleo…
Para hoy os he seleccionado la canción Hunter de Björk, una canción que no es la más famosa de esta cantante (y actriz), pero que es, sin embargo, la que me encandiló tras ver el videoclip antes de descubrir otras joyas de la pequeña islandesa como Jóga o Violently Happy.
Hunter es la canción que abre el álbum Homogenic (1997), su tercer disco en solitario, aunque fue el tercer single que salió del mismo. Posteriormente, esta canción fue elegida por sus fans en una encuesta para aparecer en el décimo lugar en su Greatest Hits(2002). Como fue costumbre en Homogenic, Hunter se presentó en 3 singles, en los que destacan la versión electro oscura a manos de µ-Ziq, la recomposición In Love de AIFOLhecha por Funkstörung, el esquizofrénico remix de So Broken y la versión Livegrabada en el Shepherd’s Bush Empire el 19 de noviembre de 1997.
Pero lo que más destacó de la canción no es su letra, si no el videoclip, que marca la pauta acerca de la temática intimista-explosiva que ha seguido la cantante en su carrera, transformándola en una de las canciones más complejas y oscuras de Homogenic. Y es que en el videoclip Björk se transforma en un plateado oso polar digital gradualmente ante la mirada del espectador, como si fuera la lucha entre el Dr. Jekill & Mr. Hyde, como un símbolo de fuerza, ferocidad, autodeterminación, de que quiere ser la cazadora, la hembra alfa de la música de Islandia, la que pondrá a su pequeña isla en un lugar más que destacado en la escena musical mundial y a la vez intenta no ser presa de sí misma.
A pesar de no tratarse de una imagen muy realista de un oso, algo que pidió expresamente la cantante debido a la imagen techno que quería dar de su música, el proceso de rodaje fue muy tedioso, ya que la cantante fue sometida a varias horas de maquillaje para simular la cabeza rapada, tuvo que soportar quieta que le hicieran un molde de su cara para posteriormente hacer otro del oso al mismo tamaño, y tuvo que grabar el videoclip con un traje lleno de sensores, algo bastante adelantado para la época en la que se rodó el videoclip.
Os dejo para terminar un video de esta canción en directo, en la que intenta compensar el efecto tecnológico con otros trucos para que la experiencia del concierto resulte agradable al público.
