Capitán Tomate

Tengo que reconocerlo, a veces soy poco constante. ¿Por que lo digo? Bueno, este fin de semana he podido disfrutar de un juego que en un par de semanas como mucho abandonaré, el Guitar Hero World Tour. Y es que nunca he tenido la paciencia para tocar la guitarra y tampoco la tengo con la virtual. Eso sí, he disfrutado como un loco haciendo el payaso con esta canción…

Livin’ On A Prayer es el segundo single del álbum Slippery When Wet (1986) de Bon Jovi y es quizá la canción más famosa y conocida del grupo. Fue votada en un especial de la cadena musical televisiva VH1 como La mejor canción de los 80s. Lo curioso del tema es que el grupo la quería excluir del disco, aunque la presentación privada del disco a un grupo de afortunados seguidores les convenció para no hacerlo.

La canción habla de 2 chavales, Tommy y Gina, que trabajan y pretenden salir adelante juntos. Con este tema el grupo quería demostrar su preocupación con los problemas de la juventud americana, especialmente de New Jersey, lugar donde se formó el grupo. Tras el éxito de la canción, en It’s my life (2000) se vuelve a hacer referencia a Tommy y Gina en la frase This is for the ones who stood their ground, for Tommy and Gina who never backed down.

La canción destaca también porque Richie Sambora usaba un talkbox, un aparato eléctrico que conectado al micrófono distorsionaba la voz. El talkbox alcanzó su máxima popularidad en 1976 de la mano de Peter Frampton, la misma persona que diseñó el que usó Sambora. Curiosamente, en la canción It’s my life el grupo vuelve a usarlo, otro guiño más a esta canción…

El grupo eligió la canción para tocarla en el Homenaje a las Víctimas del 11 de Septiembre en el telemaratón que se celebró en Nueva York, y también la eligió para la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno del 2002. Así que para despedirme os dejo esa versión, rozando el acústico, y cómo sonó la canción en un concierto espectacular que realizaron en Wembley.

Es curioso cómo el barajar una serie de canciones para el post de  hoy son las que me han llevado a este tema, otro de los que me cargan las pilas y me ayudan a hacer más llevadera la semana que tenemos por delante. Como siempre, empecemos escuchando el tema…

La canción fue el primer single de Gorillaz (2001), álbum presentación de la banda virtual con el mismo nombre. Gorillaz fue creado por Damon Albarn (cantante de Blur), Jamie Hewlett (dibujante inglés creador de Tank Girl) y el productor Dan “The Automator” Nakamura.

Damon Albarn daba su voz a 2-D, mientras que el resto de voces pertenecen a muchos otros artistas que colaboran con la banda . La música de Gorillaz pertenece en su amplia mayoría a Nakamura, aunque se nota la influencia musical de Blur. Actualmente, Albarn se ha desvinculado del proyecto.

El nombre de la canción está claro que es una referencia al famoso actor americano, y surgió a raíz de escuchar el sonido de la melódica, un instrumento parecido a una mezcla entre órgano y flauta, que daba un sonido similar a las armónicas que sonaban en las películas del Oeste. Además, en el tema se puede escuchar de vez en cuando fragmentos de la música tan característica de la película El bueno, el malo y el feo.

El videoclip sirvió además como presentación de los miembros de este grupo: 2-D, Murdoc, Noodle y Russel, además de Del, el fantasma que sale rapeando en algunas canciones y que es la caracterización del rapero Del Tha Funkee Homosapien. En el videoclip, además de la presentación del grupo, se puede ver un pequeño homenaje al videoclip de Thriller, de Michael Jackson, cuando los zombies-gorilas se ponen a bailar como en el famoso video.

Curiosamente, la canción obtuvo 3 nominaciones para los MTV Music Awards, por lo que se hicieron dos animaciones especiales más, una para la actuación del grupo en la gala y otra para agradecer los premios recibidos. Al final sólo se pudo ver en directo la actuación, ya que no ganaron en ninguna de las categorías en que estaban nominados…

Para terminar, os dejo un video de la serie MTV Cribs (lástima que no esté subtitulado…), en las que los famosos enseñaban su casa. Y es que Gorillaz no iban a ser menos y nos presentan los Kong Studios…

Hay canciones especiales y meses especiales. Ahora que está terminando Octubre os voy a confesar el motivo de que sea para mí un mes tan especial, y es que no sólo empieza con el cumpleaños del blog, sino que además se unen cumpleaños y santos de gente muy querida para mí que culmina en el día de hoy: mi cumpleaños.

Así que aprovecho para regalarme la canción de hoy al igual que la tarta de arriba (si fuera verdad lo de la tarta, cómo me iba a poner…).

Moonlight Shadow fue el primer single de Crises (1983), donde Mike Oldfield, un genio al que tantas veces le he profesado devoción en este blog, vuelve a contar con la que podríamos llamar su cantante fetiche durante muchos años, Maggie Reilly, siendo esta canción una de las más emblemáticas de la carrera del cantante, a pesar de los años que han transcurrido desde su grabación.

Lo que resulta más curioso, algo que hasta el mismo Oldfield no ha aclarado, es que la canción pudo estar inspirada en John Lennon, asesinado meses antes de que se escribiera la canción. Curiosamente, Mike Oldfield llegó a Nueva York para grabar su disco la misma noche en la que ocurrió el terrible asesinato y se alojó en la casa de Virgin Records, a pocos metros del lugar del crimen. Según el cantante, igual pudo influir en su subconsciente a la hora de grabar la historia para el videoclip de la canción.

Así que como hay poco más que contar y no os quiero aburrir, os dejo el videoclip de una versión en directo  en Valencia el año pasado, en la que sale cantando Rosa Cedrón, ex-vocalista de Luar Na Lubre (y otra debilidad musical mía, a pesar de que su preciosa voz no pega en esta canción…), y la versión extendida de la canción, en la que cambia el tono. A disfrutadlas…

A raiz del Villarreal - Atlético de Madrid de ayer, os dejo dos perlas escuchadas en TV sobre el jugador Marcos Senna.

Marcos Senna es un jugador oscuro.

Emilio Butragueño, ex-jugador, comentarista y vidente*…

Senna lo hace todo bien. Hasta en un entrenamiento se peleó con otro jugador y cuando el otro se le acercaba, le pegó un cruzado que lo tumbó…

Jorge Valdano, comentarista, charlatán y experto en deportes varios…

* Evidentemente, se refería a la labor que realiza en el campo y no a su color de piel…

Esta es una de esas semanas en las que uno hecha la vista atrás con un poco de nostalgia. ¿Y por qué lo digo? Pues porque el viernes es San Rafael, arcángel custodio de Córdoba, y es fiesta allí mientras que en Málaga habrá que currar como siempre. Aunque, pensándolo bien y tras ver cómo se desarrolló la semana pasada, prefiero currar los 5 días que tener que hacer lo de la semana en 4 días (a pesar de que un puente siempre viene bien…). Así que me dejo de filosofía y os dejo un tema que siempre he asociado con el buen rollito…

La canción fue el primer single del álbum Speakerboxxx/The Love Below (2003), el disco con más éxito del dúo Outkast, y que, curiosamente, casi les cuesta la separación. Pero esa es una de las múltiples anécdotas que rodean a la canción, con lo que no adelantaré acontecimientos…

Para empezar, el disco está compuesto por 2 CDS, Speakerboxxx es uno y The Love Below es otro. Hasta ahí nada nuevo. Lo gracioso del tema es que cada CD está compuesto por temas escritos por uno de los integrantes, en Speakerboxxx los compuso Big Boi y The Love Below son canciones de Andre 3000. Hey Ya! es el primer single de The Love Below y fue incluida por la revista Rolling Stone como una de las mejores 500 canciones de la historia (puesto 180).

A pesar de que el ritmo de la canción destila buen rollito por todos lados, la canción trata sobre la dificultad de mantener una relación por las dos partes implicadas. La canción se descartó para el anterior disco, Stankonia (2000), cuando se llamaba Thank God For Mom And Dad. Por suerte fue revisada en el 2002 de cara a este disco, cambiando la mayoría de la letra hasta obtener el resultado que ya conocemos.

Todas las voces masculinas que salen en la canción son de Andre 3000, que las fue grabando una a una y luego fueron editadas todas juntas, dando la impresión de que hay más gente cantando. Para las voces femeninas pasó lo mismo y una chica se encargó de grabar todas las voces.

Igual que hizo en el estudio, Andre interpreta a 8 de los personajes que aparecen en el videoclip, entre ellos a los 3 personajes del coro, llamados The Love Haters. Andre tuvo que interpretar a cada personaje para la canción completa 3 veces, para que lo pudieran grabar desde diferentes ángulos. Así que no hace falta imaginar cómo pudo terminar de cansado…

Ya que hablamos del videoclip, para grabarlo se inspiraron en la primera aparición de The Beatles en el Ed Sullivan Show, en el que el público estaba compuesto por multitud de seguidoras que gritaban emocionadas. En esta ocasión, Outkast invadía Inglaterra con el mismo resultado. Para la grabación del videoclip, el grupo contrató a 100 extras para que gritaran como locas.

Otra curiosidad es que para las actuaciones en los distintos programas, Andre contrató a 4 bailarinas y juntos se disfrazaban para cada actuación, apareciendo en algunos programas vestidos de jockeys, en otras de tenistas, incluso se disfrazaron de indios poniendo un tipi en el centro del escenario. En la misma aparecía la Banda USC, que se lo pasaron fenómeno en el escenario…

Todo un espectáculo del que espero que hayáis disfrutado tanto como yo…